mercoledì 30 ottobre 2013

IMPERDIBILI GLI SKUNK ANANSIE A BERGAMO! BIGLIETTI IN PREVENDITA!




Zodiak SRL & Associazione Soffia nel vento
In collaborazione con Live Nation
presentano

SKUNK ANANSIE
Per la prima volta in tour acustico
Prima data italiana a Bergamo

18 marzo
Bergamo, Teatro Creberg

Apertura porte: ore 20.30
Inizio concerto: ore 21.00

Prezzi dei biglietti in prevendita:

Primo settore - €40,00+d.p.
Secondo settore - €35,00+d.p.
Terzo settore - €30,00+d.p.

Biglietti in vendita su www.livenation.it e www.ticketone.it
a partire dalle ore 10.00 di martedì 5 novembre


Dopo il successo del tour estivo, che li ha visti calcare i palchi della penisola da Nord a Sud, gli infaticabili SKUNK ANANSIE tornano in Italia - a marzo - in una nuova veste acustica nei teatri. Quattro le date previste per questa inedita esperienza di Skin e soci: Bergamo, Roma, Bologna, Padova.
Una nuovissima avventura per SKUNK ANANSIE, l'ennesima -nei quasi vent'anni di carriera- sfida per la travolgente rock band capitanata da Skin, ideatrice di questo tour acustico, partito da un ragionamento rispetto alla "confidenza" che la singer ha con la sua voce: "Molti cantanti non amano la propria voce e in qualche modo sono anch' io molto insicura e ho timore ad esporre la mia voce senza che sia accompagnata da un suono. Mi sono chiesta: ok sono in grado di cantare forte, ma potrei farlo ugualmente cantando piano?"
Sono queste le premesse che hanno portato la band ad esibirsi in "An Acoustic Skunk Anansie - Live In London" lo scorso 15 Aprile, esperienza sfociata in un disco e DVD usciti a settembre 2013 per Carosello Records.
Il quartetto ha rivisitato splendidamente alcuni dei brani più amati del proprio repertorio (da "Hedonism" a "Secretely", da "Charlie Big Potato" a "Week") e canzoni degli ultimi album in studio (compresi i successi di "Squander", "Because of you", "My ugly Boy"), davanti a novecento fortunati spettatori. Uno show coinvolgente, ritratto intimo di una band che ha coraggiosamente giocato con la propria storia illustre, riuscendo a mantenere il potere di provocare e stupire anche in versione acustica.
Il tour italiano sarà dunque un nuovo passaggio di questa avventura acustica: inedita per gli ascoltatori e anche per la stessa rock band: "La prospettiva è diversa quando si è seduti sul palco e occorre concentrarsi molto sulla propria musica. (....) Rivederci durante lo show di Londra ci ha fatto capire come era tutto così fresco e vitale, un entusiasmo ed un'energia impossibile da falsificare. Noi siamo orgogliosi di ogni album che abbiamo fatto, ma questa esperienza acustica è davvero qualcosa di speciale".

Di seguito i dettagli del tour

SKUNK ANANSIE - acoustic tour
18/03/14 | Bergamo, Teatro Creberg
19/03/14 | Roma, Gran Teatro
20/03/14 | Bologna, Teatro Manzoni
22/03/14 | Padova, Gran Teatro Geox



martedì 29 ottobre 2013

ARCI BELLEZZA: L’8 NOVEMBRE c’è APPINO



Venerdì 8 novembre 2013
APPINO
(The Zen Circus)
+ Paolo Saporiti
in concerto

@
Arci Bellezza
via Bellezza 16,
Milano

H 21.30 - Sottoscrizione 10€ con tessera Arci
Info Line: 3398543404


E' uscito il 5 marzo per La Tempesta/Universal "Il Testamento", primo disco solista di Andrea Appino, voce e penna degli Zen Circus. 14 Canzoni prodotte insieme a Giulio Ragno Favero con tre temi ben precisi: la famiglia, il proprio ego, la schizofrenia. Un disco fortemente voluto da Appino che dice: "E' la totale liberazione dei miei dolori più profondi, la vera e difficile storia della mia famiglia usata come veicolo per una terapia di gruppo, necessaria e a tratti violenta".
A coadiuvare Appino in studio Giulio Ragno Favero al mixer ed al basso e Franz Valente alla batteria, ovvero la base ritmica del Teatro Degli Orrori, oltre al contributo di vari ospiti fra cui Rodrigo d'Erasmo (Afterhours), Marina Rei, Tommaso Novi (I Gatti Mézzi) e molti altri. Una collaborazione che porta le canzoni in territori oscuri e densi, dove il cantautorato figlio degli anni '70 di Appino si mescola all'impatto frontale di un rock che dona lucidità e forza maggiore alle sue parole, in merito alle quali dice: "dentro a questo disco alcuni dei testi più belli che io abbia mai scritto, ne sono sicuro". Infatti Appino ha lavorato alle canzoni di questo disco per molti anni: "Alcune hanno preso forma addirittura otto anni fa, le ho tenute da parte per il momento giusto che oggi è arrivato. C'è sicuramente meno ironia di molti dei brani più conosciuti che ho scritto per gli Zen, ma di certo non viene meno quel cinico e ghignante disincanto che nasconde in realtà un amore davvero grande per tutto quello che mi circonda. Con questo lavoro non voglio fare la morale a nessuno -aborro la morale- semplicemente ho aperto una parte di me che ho sempre avuto paura di mostrare e credo vivamente che le paure vadano combattute e vinte, sempre e comunque.

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9 NOVEMBRE: KYLA BROX AL MILANO BLUES



Battezzata dalla Treves Blues Band
Dopo le due grandi stagioni 2011 e 2012
Spazio Teatro 89
realizza la terza edizione della rassegna invernale di Blues a Milano.
Sette appuntamenti eccezionali con il meglio del blues nazionale e internazionale

Sabato 9 novembre

KYLA BROX
In concerto

@
MILANO BLUES 89
presso Spazio Teatro 89
Via F.lli Zoia, 89
Milano

INIZIO H 21

INGRESSO
intero € 12
ridotto € 7
Abbonamento intero €70 euro
Abbonamento ridotto € 40 euro

TEL. 0240914901



KYLA BROX
Kyla Brox può essere tenera, graffiante e grintosa: riassume la distinzione tra piacere e dolore, come con le grandi anime dei vecchi bluesman. Figlia del cantante blues Victor Brox, Kyla ha iniziato a cantare sul palco all'età di 12 anni e ha diversi album a suo nome, tra cui lo splendido Coming Home (2004) e l'essenziale e sensibile Grey Sky Blues (2009). Nel 2013 è nelle nomination come migliore cantante donna in UK; ha un'intensità emotiva struggente, è senza dubbio la più bella voce blues e cantante soul della sua generazione nel Regno Unito. Kyla Brox e band hanno avuto la loro coronazione nella sensazionale apparizione al Colne Blues Festival nel 2002. Le loro radici vanno ancora più indietro, alla famigerata 'schiavitù dei bambini' nell'edizione di Victor Brox Blues Train, che spiega la superba tenuta, la riproposizione e l'empatia miracolosa tra i musicisti.

MILANO BLUES 89: introduzione alla rassegna
Alla terza edizione Spazio teatro 89 realizza è la rassegna invernale di Blues di riferimento a Milano, un appuntamento imperdibile per gli appassionati.
Mai come oggi, in piena crisi economica, il Blues torna di un'attualità disarmante perché esprime i disagi, le speranze, i sentimenti e le energie di riscatto di genti che, percorrendo i decenni e i continenti, hanno voglia di stare insieme e condividere i problemi e le gioie della vita nella speranza di un riscatto imminente.
Avremo la possibilita' di riascoltare dal vivo vecchi classici ripresentati magistralmente da artisti tra i migliori in circolazione a livello nazionale e internazionale e scoprire la realta' attuale del blues.
Con una direzione artistica dedicata all'esaltazione della dimensione acustica, il teatro puo' finalmente ridare dignità a questo genere musicale troppo spesso relegato a dimensioni da pub, dove sovente il fonico e' come un miraggio.Sono numerosi gli artisti italiani che all'estero vengono invece apprezzati e considerati.
Consapevoli che il pubblico ha ormai conosciuto una realtà importante a Milano, vi invitiamo a scoprire un luogo dove la musica e' finalmente intrattenimento e cultura allo stesso tempo.

I curatori della rassegna
Pablo Leoni 
Danny De Stefani 
Federico Ugliano

SPAZIO TEATRO 89
Spazio Teatro 89 è un progetto della Cooperativa Edificatrice Ferruccio Degradi che da quasi un secolo opera per la costruzione di una società proiettata al progresso e allo sviluppo. E' da questa promessa e dal costante impegno per la promozione della cultura e dell'intrattenimento che nel 2006 nasce Spazio Teatro 89. Un auditorium polifunzionale in grado di ospitare rassegne musicali, spettacoli teatrali ma anche mostre ed eventi culturali a disposizione dei cittadini.

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PHENOMENON: L’8 NOVEMBRE CI SONO I PUNKREAS



Uno dei gruppi più longevi del punk rock italiano
porta al Phenomenon la sua folgorante miscela di punk e patchanka

Venerdi 8 novembre

@
Phenomenon Club
S.S. 229 Fontaneto D'Agogna (NO)


PUNKREAS
IN CONCERTO

Ingresso 12 euro con consumazione
Inizio ore 22


Tel. +39 0322 86 28 70


I Punkreas, nati nel 1989 a Parabiago (MI), possono essere considerati a buon diritto la punk band più famosa d’Italia.

Arrivati a questo traguardo dopo molti anni di gavetta, va sottolineato anche come la line up abbia subito un solo cambio in 15 anni di presenza sui palchi, a conferma della solidità granitica della band. Attualmente la formazione è composta da Cippa (voce), Flaco (chitarra), Paletta (basso), Noyse (chitarra) e Gagno (batteria), che da Falso, l’ultimo album, ha sostituito Mastino.
Musicalmente, la band cerca sonorità grezze e furenti che rivelano peraltro una tecnica eccellente ed una creatività – soprattutto nei testi – fuori dal comune.




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lunedì 28 ottobre 2013

7 NOVEMBRE: MANDELLI & GREEN ALL’ARCI BIKO



Giovedì 07 Novembre 2013
ADAM GREEN & FRANCESCO MANDELLI ACOUSTIC
in concerto all'Arci Biko, via Ettore Ponti 40, Milano
H 22.00 - Sottoscrizione 10€ con tessera Arci
Info Line: 3398543404

Per la prima volta in Italia assieme in tour Adam Green e Francesco Mandelli

8 date in giro per il paese con i brani del musicista newyorkese accompagnati alla chitarra dall’attore Francesco Mandelli.

L'insolita coppia, unita dalla passione musicale e da una grande amicizia, darà vita ad un nuovo spettacolo per i palchi italiani ma  già rodato in date come quella alla Fondazione Beyer di Basilea lo scorso agosto.

L'istrionico musicista Adam Green, coinvolgerà il pubblico con un live semi-acustico, dando vita assieme al nostro Francesco Mandelli ad uno spettacolo musicale-teatrale intimo, ironico e carico di energia.


Adam Green ha fatto uscire otto album da solista negli ultimi dieci anni ed è anche per questo che viene riconosciuto in tutto il mondo come un'artista unico ed un cantautore molto prolifico. Green nasce a New York, e a soli 17 anni esce il suo primo album. Fa parte della scena anti folk fine anni '90 che si crea nella grande mela ed una metà dei Moldy Peaches, la band in cui scrive e compone con Kimya Dawson, con la quale raggiunge un successo globale grazie alla colonna sonora del film vincitore agli Oscar del 2007, Juno.

In Europa è diventato un habitué dei primi posti delle classifiche grazie a successi come
Jessica, Emily e Morning after midnight. Quando i Moldy Peaches si sono ritrovati al numero uno della billboard grazie alla canzone Anything else but you, Green aveva già una serie di album di successo alle spalle e approfondiva le arti visive e il filmmaking.

Recentemente la sua creatività è esplosa proprio in un film, The Wrong Ferarri, dove Adam scrive, dirige, recita e produce allo stesso tempo, una commedia dell'assurdo completamente filmata con un iPhone, con Macaulay Culkin, Alia Shawkat, Devendra Banhart, Francesco Mandelli and Sky Ferreira oltre a mostre personali di dipinti a New York, Stoccolma, Roma e Basilea.

Mentre l'arte visuale e il filmmaking sono diventate passioni pienamente realizzate per Adam Green, la sua infinita energia creativa è recentemente sfociata in un nuovo progetto musicale. Adam Green e Binky Shapiro debuttano con l'omonimo album nel 2013, un disco scritto da entrambi. Il suo prossimo progetto cinematografico è la sua versione di Aladino, di cui curerà anche la colonna sonora.

Francesco Mandelli nasce ad Erba, in provincia di Como, nel '79. E' un attore, presentatore e musicista, noto per aver esordito nel 1998 nei panni del Non Giovane con Andrea Pezzi, su MTV. In tredici anni all'interno dell'emittente musicale, i programmi da lui scritti ed interpretati  sono molteplici, tra tutti il fortunato sketch show I soliti idioti. Affianca da sempre la costante carriera di attore interpretando film campione di incassi come Manuale d'amore di Giovanni Veronesi, Natale a Miami e Natale a New York di Neri Parenti. Nel 2009 è coprotagonista del film di Massimo Venier Generazione 1000 euro ed entra a far parte del cast della serie Squadra antimafia. Sempre in prima serata e sempre nel 2009, ma questa volta su Rai Tre, è lui ad affiancare Paola Cortellesi nello show Non perdiamoci di vista e nello stesso anno esce il primo album della sua band, gli Orange, che porta in giro per mezza Italia e all'estero con un tour di oltre sessanta date per due anni.

Nel 2011 esce il secondo album degli Orange,
Rock Your Mocassins, le nuove serie di Squadra Antimafia e I Soliti Idioti e nei due anni successivi scrive ed interpreta 2 film della sketch comedy e una nuova serie,  nel 2013 è il protagonista di Pazze di Me commedia corale di Fausto Brizzi. Un suo famoso personaggio, Ruggero De Ceglie, è stato ritratto allnterno della pubblicazione Toylet Paper dell'artista Maurizio Cattelan e del fotografo Pierpaolo Ferrari.

Francesco Mandelli sin da giovanissimo accompagna la sua carriera artistica televisiva e cinematografica con una grande passione per la musica,
attualmente suona in tour con la band Hot Gossip oltre che con il musicista Adam Green.

Della sua eclettica carriera Green dice:
La gente cerca sempre una teoria unificante, io stavo cercando una teoria unificante dell'espressione artistica. Sto cercando di creare una sorta di fluidità tra la mia musica, arte e scrittura. Se ascolti le mie canzoni ti accorgi di quanto siano cartoonesche, cerco di scrivere le mie canzoni come i miei quadri. Mentre fare un film è più complesso che scrivere una canzone

Le esperienze di Francesco Mandelli e Adam Green dimostrano come i due artisti condividano fortemente questo approccio e ne daranno dimostrazione anche in questo
tour. 

martedì 22 ottobre 2013

31 OTTOBRE: ALL’ARCI BIKO C’è LA GRANDE FESTA BALCANICA.



GIOVEDI' 31 OTTOBRE 2013

LA GRANDE FESTA BALCANICA DELL'ARCI BIKO
con
BABBUTZI ORKESTAR (live) + Mad Sound System (dj set)
@
Arci BIKO, via Ettore Ponti 40, Milano

H 22.00 - Sottoscrizione 5€ con tessera Arci
www.bikoclub.net
Info Line: 3398543404


Siete tra quelli che odiano le zucche, le feste in maschera, e che non hanno mai capito perché qualcuno festeggia Halloween, o più semplicemente non vi è mai fregato una pippa di festeggiarlo?
Allora la notte delle zucche al BIKO è quello che fa per voi, con tutti i crismi che comporta una festa gitana: tradizione etnica, energia musicale pura, tasso alcolico altino e coinvolgimento assicurato per tutti.
La Babbutzi Orkestar offrirà la sua musica reperita direttamente dall'immaginario dei film di Kusturica, che odora di kebab, gyros, paella ed escargot. Innaffiato rigorosamente da rakia, ouzo o pivo a profusione, il turbofolk della Babbutzi vibrerà tra fisarmonica e strimpellate chitarre, bouzouki e violino. Una notte di colori, di punk, di pitbull, di fuoco alccolico, di balkan beat che sfonda i muri e trascina anche i bacini più sfrenati in vorticose e selvagge danze!

LA JAZZ LAG ORCHESTRA ALL’ARCI BELLEZZA PER HALLOSWING!



Giovedì 31 Ottobre 2013

HALLOSWING!
JAZZ LAG ORCHESTRA (live) +

Manaki Neko & Babari from Soul Finger (dj set)

@
Arci Bellezza via Bellezza 16, Milano
H 21.30 - Ingresso 5€ con tessera Arci

www.arcibellezza.it
Info Line: 3398543404



Swing, jazz e soul: è la festa di Halloween allo storico Arci Bellezza di Milano. Sul palco per farvi ballare e sbizzarrire JAZZ LAG ORCHESTRA: cavalli pazzi scappati di casa e posatissime signorine naïf sono anima e corpo del collettivo sonoro più ruspante del circondario! Dieci elementi degni di nota musicale.
Jazz Lag è un progetto indipendente nato nel 2004 per riunire sotto la stessa stalla i jazzisti più disadattati della provincia Nord di Milano; i musici, più o meno stagionati, frequentavano gli scantinati delle peggiori bocciofile di città per suonare il jazz tra un grappino, un bianco sporco e uova sode comprate al banco.

E un bel giorno di primavera, come nelle fiabe sonore più belle, giunsero tre principesse canterine, con boccino in mano e voce d'usignolo: i Jazz Lag incontrano l'amore per non abbandonarlo più.
Trio vocale femminile, sezione fiati e sezione ritmica vi permetteranno di compiere uno straordinario viaggio musicale Italia-America A/R dagli anni ‘30 agli anni ‘60, tra swing d'antan, boogie e soul.

martedì 15 ottobre 2013

DIVERTIMENTO CECOVIANO. Al Phenomenon nuovo spettacolo teatrale



Martedì 29 ottobre, nuovo appuntamento
per la prima stagione teatrale del Phenomenon
in scena “Divertimento Cecoviano” di Guido Tonetti

Martedì 29 ottobre

DIVERTIMENTO CECOVIANO
a cura della compagnia “Teatro dei Passi” di Guido Tonetti

@
PHENOMENON
S.S. 229
Fontaneto D'Agogna
(Novara)

Inizio: ore 21,00
Ingresso: 19 €

Abbonamento per gli 11 spettacoli della stagione teatrale: 170 €
gli abbonamenti non sono nominali quindi ogni singolo ingresso può essere ceduto a chiunque

Infoline
0322.862870 – info@phenomenon.it


DIVERTIMENTO CECOVIANO
“L’altro Cechov, non quello de “Il gabbiano”, “Zio Vania” o “Il giardino dei ciliegi”, bensì l’inimitabile ritrattista della gentucola insignificante, il cronista delle loro microscopiche passioncelle, della meschinità e della grettezza quotidiane. Questo Cechov è un nostro robusto alleato nella lotta contro i residui di un mondo piccolo-borghese in tutte le sue molteplici manifestazioni”. Così scriveva Mejerchol’d nel 1933 durante la messinscena di uno spettacolo intitolato “33 svenimenti” e formato dai tre “scherzi” in un atto, “L’anniversario”, “La domanda di matrimonio” e “L’orso”, che la sera di martedì 29 Ottobre saranno presentati al Phenomenon dalla compagnia “Teatro dei Passi” per la regia di Guido Tonetti.
“L’umanità” che si agita sulla scena in questi tre atti unici, è immune da ogni inquietudine interiore e persegue fini limitati ma precisi con implacabile volontà.
E la rapida caratterizzazione dei personaggi, lo stile incalzante e conciso, rendono comunque gli “scherzi” molto divertenti e assolutamente brillanti di una luce ancora oggi incapace di estinguersi. Alla fine si corre il rischio, dʼaltronde piacevolissimo, di ridere di gusto.
Oltre a Guido Tonetti, in scena anche Sara Comeri, Eleonora Pizzoccheri e Renato Lucchini.

GUIDO TONETTI - BIOGRAFIA
Ha frequentato l’Accademia d’Arte Drammatica del Piccolo Teatro di Milano dove, fra gli altri, ha avuto come insegnanti Giorgio Streheler, Paolo Grassi, Tino Carraro, Marise Flash, Giancarlo Cobelli e Ferruccio Soleri.
Grazie a questa esperienza, ha fondato e diretto per otto anni ad Arona una Scuola d’Arte Drammatica e corsi di drammatizzazione per bambini e ragazzi, con la collaborazione e l’appoggio di alcuni docenti dell’Accademia del Piccolo Teatro.
Ha lavorato con Franco Passatore in diverse scuole materne, elementari e medie inferiori della Lombardia e del Piemonte nel campo dell’animazione teatrale e della drammatizzazione e, per restare nello stesso ambito, da tre anni collabora con la Fondazione Marazza di Borgomanero portando suoi spettacoli in quasi tutte le scuole della provincia di Novara nonché all’interno del progetto “Nati per leggere”.
Ha fatto parte per due anni della Commissione Culturale della ConfColtivatori Regionale del Piemonte insieme a personaggi della cultura come gli scrittori Nuto Revelli, Davide Lajolo, l’editore Einaudi e l’0n. Oddino Bo.
E’ di quel periodo la messinscena di “Storia di Ivan lo Sciocco e del suo popolo contadino”, adattamento di un lavoro di Antonio Porta, scrittore e giornalista del Corriere della Sera. Il lusinghiero successo di critica e le numerose repliche che si sono succedute, lo hanno indotto ad occuparsi con passione del “teatro contadino”, così come delle tradizioni orali e musicali legate al mondo e alle problematiche delle campagne (documento importante in tal senso, è la registrazione dal vivo del concerto con la compagnia di Canto Popolare “La Lingera”, da lui stesso fondata, in occasione del 1° Congresso Nazionale della ConfColtivatori).
Successivamente, nell’estate del 1981, è stato invitato a partecipare con la compagnia stabile da lui fondata, alla rassegna internazionale “Asti-Teatro Estate” con una nuova edizione del “Macbeth” di W.
Shakespeare, della quale ha curato traduzione e regia. Ha avuto la possibilità di frequentare seminari teatrali sulle tecniche di utilizzo della voce e del corpo con Jerzy Grotowski, e successivamente con Julian Beck ed Eugenio Barba.
Ha partecipato come “voce recitante” al Festival Organistico Internazionale “Città di Arona” dove, con uno fra i massimi interpreti europei di musica organistica, il Maestro Paolo Crivellaro, ha interpretato i “Frammenti della Divina Commedia di Dante” di R. Gravina. Sempre con Paolo Crivellaro ha inciso nel 1997 il suo primo CD, “Le Chemin de la Croix” di P. Claudel.
E’ stato direttore artistico del Teatro Rosmini di Borgomanero per dodici anni, dove ha potuto maturare una significativa esperienza sia nel settore gestionale - amministrativo che in quello più specificatamente tecnico e organizzativo.
Ha curato la messinscena di numerosi spettacoli di teatro classico e contemporaneo nonché il musical su Freddie Mercury da lui scritto e diretto; proprio quest’ultimo spettacolo è stato rappresentato presso numerosi e importanti teatri nazionali, come il Teatro Romano di Verona, Teatro delle Celebrazioni di Bologna, Palazzetto di Locarno, Teatro Greco di Taormina nel settembre del 2008, e ancora presso altri teatri nelle Marche, Lazio, Emilia Romagna, Lombardia, Piemonte e Svizzera.
Ha partecipato come attore protagonista al film-documentario “Il fine della vita”, del regista televisivo Paolo Darrà.
Ha collaborato per tre anni con il Teatro Coccia di Novara.
Attualmente, dirige due scuole comunali d’Arte Drammatica nella provincia di Novara patrocinate dai rispettivi comuni.
E’ ideatore e organizzatore delle rassegne teatrali estive “Noi….speriamo che non piova”, in collaborazione con Regione e Provincia, che vedono la partecipazione di numerosi allievi attori delle scuole da lui dirette e che toccano, ogni estate, numerose città e paesi delle provincie di Novara, Verbania, Vercelli e Biella, con il patrocinio delle rispettive province.

PHENOMENON – INTRODUZIONE ALLA STAGIONE TEATRALE
Al via la prima stagione teatrale del Phenomenon, una struttura che ha ospitato sul suo palco, negli ultimi anni, grandi nomi del panorama musicale e teatrale italiano (Francesco De Gregori, Cochi e Renato, Premiata Forneria Marconi, Teo Teocoli solo per citarne alcuni).
Viviamo in un tempo in cui il teatro è forse uno degli ultimi luoghi dove è possibile prendersi del tempo, indispensabile per pensare, per non soccombere al vuoto dilagante del qualunquismo.
Pensiamo che la cultura non può esser qualcosa di superfluo, con questa convinzione vogliamo presentare la prima stagione teatrale del Phenomenon.
Tutti gli artisti presenti in cartellone, che ci facciano ridere oppure piangere, ci apriranno comunque nuove finestre sul mondo.



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I Rio al PHENOMENON CLUB


Venerdi 18 ottobre

@
Phenomenon Club
S.S. 229 Fontaneto D'Agogna
(Novara)


RIO
IN CONCERTO

Inizio ore 22


Tel. +39 0322 86 28 70


Il 18 ottobre, giorno di lancio del nuovo singolo radiofonico “Terrerosse”, i Rio sono in concerto al Phenomenon di Fontaneto D'Agogna.
All'interno del tour 2013, la band emiliana presenta i brani del nuovo disco “Fiori”, uscito il 14 maggio 2013.
Non mancheranno però i “cavalli di battaglia” del quartetto, canzoni quali “Il Movimento dell'aria”, “come ti va”, “pezzo di cielo mediterraneo”; ed ancora “Gioia nel cuore”, canzone fra le hits estive del 2012.

Insomma, un bel po' di musica dalle sfaccettature multicolori, dal rock'n'roll al tex-mex, passando per le atmosfere frizzanti dei ritmi in levare.

BIOGRAFIA:
I RIO si formano alla fine del 2001, mentre l’esordio discografico risale al 2004. Dopo l'abbandono di Marco Ligabue, la line up è oggi composta da Fabio Mora (voce e fondatore della band); Fabio ”Bronsky” Ferraboschi (basso); Alberto “Paddo” Paderni (batteria); Gio Stefani (chitarra).
La band ha pubblicato 5 album da cui complessivamente sono stati estratti 18 singoli.
Gli ultimi 2 album “Fiori” e “Mediterraneo” sono balzati in cima alle classifiche di vendita su iTunes.

Punto di forza del quartetto emiliano è la coesione e l'intesa dal vivo; tant'è che la band ha un'attività live molto fitta (oltre 600 concerti in 10 anni!), e può vantare varie partecipazioni in qualità di head opening act ai concerti di Ligabue ed Elisa, concerti all’estero (Brasile, Messico, Romania, Belgio, Inghilterra e Francia), partecipazioni a importanti festival ed eventi radio/tv nazionali; sono inoltre numerosissime le adesioni al fanclub ufficiale “Mariachi Hotel”

Sito ufficiale della band: http://www.rioofficial.it/biografia/


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lunedì 14 ottobre 2013

Scott Matthew LIVE all’Arci Biko il 24 ottobre!




Giovedì 24 OTTOBRE 2013

SCOTT MATTHEW in concerto
Al circolo Arci BIKO
 via Ettore Ponti 40, Milano

Info Line: 3398543404

H 21.30

 - Sottoscrizione 12€ con tessera Arci



“Occorre fare uno sforzo per dimenticarsi del proprio modo di fare e considerare le cose: soltanto così si può imparare un modo nuovo” (Scott Matthew)
In principio potrebbe sembrare sorprendente che un poeta di questo calibro se ne esca con un nuovo album in studio, UNLEARNED, che è una raccolta di canzoni scritte esclusivamente da altri. Questo perché, fin dal suo eponimo album d’esordio uscito nel 2008, Scott Matthew si è guadagnato una stima e un rispetto enormi tra gli addetti ai lavori, i fan e gli appassionati di musica in genere. Infatti i suoi tre album precedenti ce l’hanno fatto conoscere principalmente come ispirato autore di canzoni ad alto tasso emotivo.
"Rimuovere ciò che si ha imparato e il preconcetto di ciò che già si conosce, affinché si possano vedere le cose in un modo nuovo e senza pregiudizi”, questa è la traduzione del titolo dell’album. “Disimparate” è un titolo che descrive le intenzioni di quest’album di cover.
Eppure, fin dal primo ascolto, appare evidente quanto queste reinterpretazioni non siano del tutto estranee al suo interprete, bensì plasmate come fossero materiale originale. “Disimparare”, “dimenticare ciò che si conosce”… ogni canzone è come un foglio bianco che Scott trasforma in una nuova sinfonia di suoni, immaginazione ed emozione. Ovviamente testo e melodia sono ancora lì, ma oltre a ciò c’è soltanto la pura essenza di Scott Matthew.
Ascoltando lo stupefacente trattamento pianistico riservato a un brano dalle sonorità in origine smaccatamente synth-pop come "I Wanna Dance With Somebody" di Whitney Houston si può capire quale sia lo spessore interpretativo di Scott Matthew, capace di costruire un perfetto monumento sonoro alla malinconia con il solo ausilio della propria timbrica e sensibilità interpretativa. Lo stesso vale per l’intensa versione di "Help Me Make It Through The Night" di Kris Kristofferson, interpretata da Scott in duetto con suo padre Ian Matthew.
Ogni canzone dell’album sarebbe meritevole di menzione, ma non si possono non segnalare anche l’eterea "Smile" (scritta da Charlie Chaplin e originariamente interpretata da Nat King Cole) con l’inconfondibile voce di Neil Hannon (The Divine Comedy) a duettare con Scott, e la dolente rilettura della "Love Will Tear Us Apart" dei Joy Division, di cui il nuovo arrangiamento di Scott mette ancor più in evidenza la straziante malinconia.
“Ho interpretato queste canzoni come le sentivo. Non volevo accreditarmi alcun merito per appropriarmi di queste canzoni, ma ho sentito fortemente la necessità di mostrare come mi hanno fatto sentire. Volevo sottolinearne i testi, l’intenzione. Volevo cercare di mettere in evidenza la mia verità in relazione a queste canzoni. E’ una cosa che mi è venuta spontaneamente. Alcuni brani sono stati drasticamente cambiati, altri invece non hanno necessitato di modifiche sostanziali: volevo semplicemente cantarli” (Scott Matthew)
Quattordici canzoni scritte e interpretate originariamente da (tra gli altri) Radiohead, Rod Stewart, Bee Gees, Jesus And Mary Chain, Neil Young, Roberta Flack, Danny Whitten e John Denver. Ogni singola traccia ha per Scott un ben preciso significato e ognuna di queste canzoni rappresenta un momento importante della sua vita: “qui dentro ci sono i miei genitori, la mia infanzia, la mia presa di coscienza da adolescente e la mia riscoperta in età adulta di ciò che rende grande una canzone. In un certo senso ho ripercorso la mia vita e l’ho condensata in una serie di cover. Queste canzoni sono state le mie amiche e il mio conforto e scoprirle, da bambino, mi ha fatto sentire meno solo nella mia malinconia. Vi chiedo pertanto di rimuovere i pregiudizi e dimenticare le vostre precedenti impressioni riguardo una canzone, un artista o un genere musicale. Io mi sono prefisso di trovare quella che per me è la vera essenza di queste canzoni attraverso un processo di sedimentazione avvenuto del corso di una vita. Sono canzoni che ho accuratamente DISIMPARATO. Potrei continuare all’infinito, ma non lo farò. Please enjoy. Love Scott”.


Guarda il nuovo video di Scott, diretto da Alan Brown e prodotto da RJ Milliard:

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Al Milano Blues 89 il meglio del Blues internazionale


Battezzata dalla Treves Blues Band
Dopo le due grandi stagioni 2011 e 2012
Spazio Teatro 89
realizza la terza edizione della rassegna invernale di Blues a Milano, .Dal 26 ottobre appuntamenti eccezionali con il meglio del blues nazionale e internazionale

MILANO BLUES 89
presso Spazio Teatro 89
 Via F.lli Zoia, 89
Milano


PROGRAMMA:

 26/10 LAKEETRA KNOWLES & CHEMAKO
9/11 KYLA BROX
16/11 PAUL GARNER BLUES TRIO
23/11 EGIDIO JUKE INGALA & THE JACKNIVES
30/11 GNOLA BLUES BAND
20/12 SWING CLUB BIG BAND
11/1/2014 CAROLYNE MAS E DANIELE TENCA BAND

INIZIO CONCERTI H 21

INGRESSI
PER TUTTI I CONCERTI
intero € 12
ridotto € 7
Abbonamento intero €70 euro
Abbonamento ridotto € 40 euro

TEL. 0240914901


Spazio Teatro 89 arriva alla terza edizione di MILANO BLUES 89, una rassegna di blues nazionale e internazionale
Dopo la prima fortunata edizione del 2011arrivano sul palco artisti blues per un totale di 7 appuntamenti, da fine ottobre a gennaio.

Si inizia il 26 ottobre con Lakeetra Knowles, cantante originaria dell’Arkansas con una lunga esperienza in ambito Gospel e Soul, ha intrapreso al fianco di Chemako un intenso cammino musicale in cui le sonorità del Blues, del Soul e dell’Americana coesistono.
Il secondo appuntamento, il 9 novembre, vede salire sul palco dello Spazio 89 Kyla Brox. Figlia del cantante blues Victor Brox, con il suo stile graffiante e grintoso,riassume la distinzione tra piacere e dolore, come con le grandi anime dei vecchi bluesman. Nel 2013 è nelle nomination come migliore cantante donna in UK.
Si prosegue il 16 novembre con Paul Garner Blue Trio. Garner è considerato tra i migliori talenti chitarristici e vocali inglesi: ha energia, stile e incredibile
maturità con un approccio fresco e unico che ne fanno il futuro del British Blues.
Il 23 novembre è la volta di Egidio Juke Ingala & The Jacknives. Sono attivi sulla scena Blues europea ormai da diversi anni e hanno forgiato un loro suono personale, contaminato da influenze R‘n’B, Soul, Jazz, e R‘n’R delle origini.
Grande appuntamento con il blues nostrano il 30 novembre e con Gnola Blues Band, ovvero la creatura di Maurizio Glielmo. Per anni a fianco del leggendario Fabio Treves Maurizio Glielmo nell’89 da vita alla “Gnola Blues Band”.
Profondo conoscitore dell'uso del dobro e della tecnica “slide” in generale, si esprime con personalità in questa tecnica tanto da essere considerato uno specialista a livello nazionale.
Da aprile 2010 Maurizio Glielmo "Gnola" è in tour con la band di Davide Van de Sfroos, avendo partecipato anche alle registrazioni di Yanez, ultimo lavoro discografico del cantautore comasco.
Il 20 dicembre appuntamento con Swing Club Big Band. Il repertorio comprende brani classicamente dell’epoca d’oro dello Swing: dai brani di Count Basie, a T-Bone Walker , Big Joe Turner, Luis Jordan, arrivando a proporre vecchi Blues con arrangiamenti in stile.
Si chiude l’11 gennaio alla grande con la presentazione del nuovo disco di Carolyne Mass, che ritorna in scena dopo sette anni di silenzio con Across The River.
Definita dalla stampa internazionale con una sorta di “Bruce Springsteen in gonnella”, con questo disco album, in uscita il giorno del suo compleanno (il 21 ottobre), è stata già definita una Rickie Lee Jones con un’anima più rock, con una voce che viaggia tra il folk e il jazz, tra il blues e il soul. Un appuntamento imperdibile con una grande interprete

MILANO BLUES 89Alla terza edizione Spazio teatro 89 realizza è la  rassegna invernale di Blues di riferimento a Milano, un appuntamento imperdibile per gli appassionati.
Mai come oggi, in piena crisi economica, il Blues torna di un'attualità disarmante perche' esprime i disagi, le speranze, i sentimenti e le energie di riscatto di genti che, percorrendo i decenni e i continenti, hanno voglia di stare insieme e condividere i problemi e le gioie della vita nella speranza di un riscatto imminente.
Avremo la possibilita' di riascoltare dal vivo vecchi classici ripresentati magistralmente da artisti tra i migliori in circolazione a livello nazionale e internazionale e scoprire la realta' attuale del blues.
Con una direzione artistica dedicata all'esaltazione della dimensione acustica, il teatro puo' finalmente ridare dignità a questo genere musicale troppo spesso relegato a dimensioni da pub, dove sovente il fonico e' come un miraggio.Sono numerosi gli artisti italiani che all'estero vengono invece apprezzati e considerati.
Consapevoli  che il  pubblico ha ormai conosciuto una realtà importante  a Milano, vi invitiamo a scoprire un luogo  dove la musica e' finalmente intrattenimento e cultura allo stesso tempo.

I curatori della rassegna
Pablo Leoni 
Danny De Stefani 
Federico Ugliano


SPAZIO TEATRO 89 Spazio Teatro 89 è un progetto della Cooperativa Edificatrice Ferruccio Degradi che da quasi un secolo opera per la costruzione di una società proiettata al progresso e allo sviluppo. E' da questa promessa e dal costante impegno per la promozione della cultura e dell'intrattenimento che nel 2006 nasce Spazio Teatro 89. Un auditorium polifunzionale in grado di ospitare rassegne musicali, spettacoli teatrali ma anche mostre ed eventi culturali a disposizione dei cittadini.